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Caspar David Friedrich ist in Belgien wenig bekannt, in Deutschland hingegen stehen bei Ausstellungen die Leute Schlange, um seine Werke zu sehen. Auch auf den sozialen Medien ist der deutsche Maler der Romantik ein Hit. Zahlreiche Künstler und andere kreative Gemüter lassen sich gut und gern bei ihren eigenen Schöpfungen – sie reichen von Werbung über Kunstinstallationen, Zeichnungen, Videokunst, Fotos, literarische Werke, handgeschnipselten Collagen bis hin zu digital generierten Werken – von seinen Bildern inspirieren.

Dieses Jahr feiern wir den 250. Geburtstag von Caspar David Friedrich (1774-1840). Ein idealer Anlass, um den überraschend faszinierenden Maler auch hierzulande zu einem größeren Bekanntheitsgrad zu verhelfen und Sie einzuladen, selbst schöpferisch tätig zu werden!

Wir launchen deshalb einen Wettbewerb, basierend auf einem von Friedrichs bekanntesten Werken und zugleich auch dem meistabgebildeten Gemälde aus der deutschen Romantik: Der Wanderer über dem Nebelmeer, das der Künstler 1817/1818 malte.

Worum geht es, was ist zu tun? Erschaffen Sie ein originelles eigenes Werk, inspiriert von diesem Gemälde und unter Nutzung beliebiger Mittel (s. Wettbewerbsregeln). Dabei können Sie sich vom gesamten Gemälde oder nur von einem Aspekt desselben inspirieren lassen, solange der Bezug zum Originalwerk ersichtlich ist. Geben Sie Ihrem Werk einen Titel und fügen Sie eine kurze Beschreibung Ihrer Interpretation bei.

Das Gemälde ist so vielseitig, dass es sich aus unterschiedlichen Perspektiven betrachten lässt und vielfältige Ansätze zulässt. Wir helfen Ihnen gerne weiter, indem wir etwas mehr über den Künstler und sein Werk erzählen und Fragen stellen, die zum Nachdenken anregen können.

Wussten Sie beispielsweise, dass…

• … Caspar David Friedrich Gesichter nicht gut zeichnen konnte, weshalb die meisten Figuren in seinen Bildern von hinten gemalt sind, also dem Betrachtenden den Rücken zukehren? Über die Schulter der Rückenfigur hinweg kann man die Landschaft betrachten, wird der Blick gesteuert, die Neugierde geweckt. Zugleich aber versperrt der Wanderer dem Betrachtenden die Sicht aufs Ganze, wird ein Teil des Bildes durch seinen Körper verdeckt.

• … es zu Friedrichs Zeiten ungewöhnlich war, eine zentral im Bild positionierte Figur einfach nur so dastehend und herumschauend zu malen? Das Schauen ist ein bedeutender Aspekt in Friedrichs Kunst: Sowohl der Blick in die Natur als auch der Blick in einen selbst sind ihm wichtig: „Der Maler soll nicht bloß malen, was er vor sich sieht, sondern auch, was er in sich sieht. Sieht er aber nichts in sich, so unterlasse er es auch zu malen, was er vor sich sieht“, sagte er. Schauen und malen bedeutet also für ihn auch immer, etwas zu fühlen, und das ist bekanntlich typisch für die Romantik. Ein Bild sollte nicht „erfunden“, sondern „empfunden“ werden, es sollte kein Produkt des Verstandes, sondern des Herzens sein.

• … Friedrich auch ein Meister des „Cut & Paste“, also des Ausschneiden-und-Einfügens war? Er kombinierte Naturelemente aus unterschiedlichen Landschaften miteinander und brachte sie anschließend gemeinsam in einer neuen Umgebung unter. Der Felsvorsprung, auf dem der Wanderer steht, der pyramidenförmige Berg in der Ferne, das dunkle Gestein links auf Höhe seines Beines und der turmähnliche Felsen rechts hinten, sie sind ‚realiter‘ so nirgends zusammen anzutreffen.

• … der Maler eine besondere, ihm wichtige Beziehung zur Luft entwickelt hatte? Wenn Gäste kamen, empfing er sie in seinem Atelier, wo er ihnen seine Werke zeigte. War er aber dabei, einen Himmel auf die Leinwand zu malen, dann durfte ihn niemand stören. Man sagt, seine Himmelsdarstellungen seien außerdem stark von seinem jeweiligen Gemütszustand abhängig gewesen.

• … es sich bei seinen Gemälden nicht einfach nur um harmlose Bilder handelt? Zu Friedrichs Zeiten berührten sie Zuschauer zutiefst, wirbelten sie schon mal gehörig Staub auf, und enthielten manche Verweise auf die Politik. Auch heute noch kommen einem die von ihm dargestellten Themen wie Einsamkeit, Zweifel, die Not an Introspektion und Spannung zwischen dem Menschen und der Natur sehr aktuell vor.

Wer war er, der Wanderer? Wer ist er heute? Was sieht er? Worüber sinniert er? Was geht in ihm vor? Stellen Sie sich Ihre eigenen Fragen, brainstormen, erfühlen und kreieren Sie und schicken Sie uns das Ergebnis zu!

Mehr dazu lesen/anschauen:

Florian Illies, Betoverende stilte. Caspar David Friedrichs reizen door de tijd. Alfabet, 2024.
Florian Illies, Zauber der Stille. Caspar David Friedrichs Reise durch die Zeiten. Fischer, 2023.
Geert Van der Speeten, Caspar David Friedrich maakte 200 jaar geleden schilderijen voor onze tijd. In: De Standaard, 20 januari 2024. (Link)
Caspar David Friedrich. Kunst für eine neue Zeit. Hamburger Kunsthalle. (Link)
Caspar David Friedrich zum Jubiläum (Link) / Caspar David Friedrich: the Anniversary (Link)
Expo: Unendliche Landschaften. Alte Nationalgalerie, Berlijn, vom 19. April bis zum 4. August 2024. (Link)
Expo: Caspar David Friedrich. Wo alles begann. Albertinum en Kupferstich-Kabinett, Dresden, vom 24. August 2024 bis zum 5. Januar 2025. (Link)
Expo: Caspar David Friedrich. The Soul of Nature. Metropolitan Museum of Art, New York, vom 8. Februar bis zum 11. Mai 2025. (Link)

Lesen Sie unten die Wettbewerbsregeln.

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Regardez, créez et gagnez avec Caspar David Friedrich !

Caspar David Friedrich n’est pas très connu en Belgique, mais en Allemagne, par contre, les expositions de ses œuvres attirent toujours les foules. Et sur les réseaux sociaux aussi, le peintre romantique allemand connait beaucoup de succès. Bon nombre d’artistes et autres esprits imaginatifs puisent leur inspiration dans ses œuvres pour en tirer des créations propres : de l’affiche publicitaire à l’installation artistique en passant par des dessins, les arts vidéastes, des photographies, des textes littéraires, des collages faits main ou des œuvres créées numériquement.

L’année 2024 marquant le 250^e anniversaire de la naissance de Caspar David Friedrich (1774-1840), nous pensons que les célébrations sont une occasion idéale de donner, chez nous, un peu plus de visibilité à ce peintre étonnamment passionnant …en vous invitant à participer à notre action en faisant travailler votre esprit créatif.

Nous lançons donc un concours basé sur une des œuvres les plus célèbres de Friedrich, peinte en 1817/1818, et qui est à la fois aussi le tableau du courant artistique du romantisme allemand le plus reproduit : Der Wanderer über dem Nebelmeer (Le Voyageur contemplant une mer de nuages)

Qu’attendons-nous de vous ? Que vous créiez une oeuvre personnelle sur base de ce tableau moyennant la technique de votre choix (cf. le règlement du concours). Vous êtes libres de vous laisser inspirer par le tableau dans son entièreté ou par juste un des aspects de celui-ci, pour autant que le lien avec l’œuvre originale ressorte clairement. Donnez un titre à votre création et joignez un bref commentaire sur votre interpretation à votre envoi.

Le tableau présente tant de facettes différentes que plusieurs directions interprétatives sont possibles. Nous vous mettons volontiers sur la voie avec quelques indices et questionnements sur l’artiste et son œuvre.

Ainsi, par exemple, saviez-vous que…

• …Caspar David Friedrich n’était pas très doué pour peindre des visages et que c’est pour cette raison que la plupart des personnages dans ses tableaux sont représentées de dos ? C’est par-dessus l’épaule du personnage – dont la stature masque une partie de la vue générale – que le regard du spectateur est porté, dirigé avec curiosité dans la même direction sur le paysage.

• …du temps de Friedrich, cela ne se faisait pas de peindre un personnage en position centrale du tableau, simplement posté debout et fixant quelque chose du regard ? Le regard constitue d’ailleurs un aspect important dans l’art de Friedrich, autant celui porté sur la nature que celui – introspectif – sur soi. « Le peintre doit peindre non seulement ce qu’il a devant lui, mais aussi ce qu’il voit à l’intérieur de lui-même. », disait-il, ou encore ceci : « S’il ne voit rien à l’intérieur, alors il devrait arrêter de peindre ce qui est devant lui. ». Regarder et peindre, c’est donc toujours aussi sentir ; un phénomène typique de l’époque romantique, où une peinture ne devait pas être « imaginée » mais « ressentie », elle n’était pas censée être une manifestation de la raison mais un produit du cœur.

• …Friedrich était, de surcroît, passé maître dans l’art du découpage-recollage ? En effet, il se plaisait à combiner différents éléments de la nature en les tirant de paysages différents : il réalisait ainsi plusieurs esquisses détaillées en différents endroits pour les associer-recomposer librement ensuite dans un nouveau cadre. C’est le cas pour le rocher sur lequel se tient le promeneur de notre tableau, la montagne de forme pyramidale que l’on aperçoit au loin, la formation rocheuse sombre à gauche de sa jambe et le roc à l’arrière-plan sur la droite qui ressemble à une tour – rien de tout cela ne se retrouve ensemble ‘pour de vrai’ dans un paysage.

• …le peintre attachait une très grande importance à l’air et au ciel ? S’il permettait à ses visiteurs de pénétrer dans son atelier pour y contempler ensemble sa dernière oeuvre, il ne voulait absolument pas être dérangé, par contre, lorsqu’il était occupé à peindre des nues, brumes ou l’azur de la voûte céleste. La couleur qu’il donnait à ses cieux aurait d’ailleurs été étroitement liée à son état d’esprit du moment.

• …ses tableaux ne sont pas juste que des images anodines, mais qu’ils étaient parfois controversés à l’époque de Friedrich, puisqu’ils présentaient l’un ou l’autre renvoi vers la politique. Et puis, les thématiques qu’il aborde comme la solitude, le doute, le manque d’introspection, la tension entre l’homme et la nature sont perçues encore aujourd’hui comme étant des sujets d’actualité.

Qui était-il, ce promeneur hier et qui est-il, ce voyageur d’aujourd’hui ? Que voit-il ? À quoi rêve-t-il, sur quoi médite-t-il ? Comment se sent-il ? Posez-vous vos propres questions, réfléchissez ensemble, tâtez-vous, lâchez la bride à votre créativité et envoyez-nous le résultat !

Pour lire/voir plus :

Florian Illies, Betoverende stilte. Caspar David Friedrichs reizen door de tijd. Alfabet, 2024.
Florian Illies, Zauber der Stille. Caspar David Friedrichs Reise durch die Zeiten. (La magie du silence. Le voyage dans le temps de Caspar David Friedrich.) Fischer, 2023.
Geert Van der Speeten, Caspar David Friedrich maakte 200 jaar geleden schilderijen voor onze tijd. (Caspar David Friedrich peignait il y a 200 ans pour notre époque.) Paru dans : De Standaard, le 20 janvier 2024. (lien)
Caspar David Friedrich. Kunst für eine neue Zeit. (Caspar David Friedrich. Art pour un nouvel âge.) Exposition à la Kunsthalle de Hambourg. (lien)
Caspar David Friedrich zum Jubiläum (Pour le 250^e anniversaire de Caspar David Friedrich) (lien) / Caspar David Friedrich: the Anniversary. (lien)
Exposition : Unendliche Landschaften. (Paysages infinis). À la Alte Nationalgalerie à Berlin, du 19 avril au 4 août 2024. (lien)
Exposition : Caspar David Friedrich. Wo alles begann. (Caspar David Friedrich. Où tout commença.) Au musée Albertinum et au musée des estampes et des dessins (Kupferstich-Kabinett), Dresde, du 24 août 2024 au 5 janvier 2025. (lien)
Exposition : Caspar David Friedrich. The Soul of Nature. (Caspar David Friedrich. L’âme de la nature.) Au musée Metropolitan Museum of Art, New York, du 8 février au 11 mai 2025. (lien)

Lisez ici-dessous le règlement du concours.